Opéra national du Capitole de Toulouse, 2023 « Le plateau vocal est fort heureusement nettement plus convaincant, à commencer par Alexandre Duhamel, radieux en Zurga : sa voix d’airain sonne à la perfection tantôt la colère, tantôt les envolées lyriques amicales envers Nadir. Son jeu scénique est très soigné et sans doute le seul à être aussi développé. » Arnaud Saura-Ziegelmeyer – Bachtrack « Alexandre Duhamel, habitué du rôle de Zurga, incarne naturellement l’autorité du personnage. Précis et crédible dans ses intentions scéniques, il est pleinement intelligible. Sa voix puissante n’a aucun mal à passer l’orchestre, la ligne vocale est maîtrisée. Jouant généralement plutôt dans le registre forte, il laisse découvrir des piani touchants et particulièrement colorés dans le IIIe acte, et rend crédible aussi bien l’autorité calme que les crises de jalousie de Zurga ainsi que sa rédemption finale. » Timothé Bougon – Ôlyrix « Ce dernier est campé par un Alexandre Duhamel à la présence scénique aussi avantageuse que ses moyens vocaux : un beau baryton sombre, large et chaleureux » Julie Le Brun – Diapason « Les deux grands habitués de leurs rôles, Anne-Catherine Gillet en Leïla et Alexandre Duhamel en Zurga, suscitent toujours le même enthousiasme. […] De son côté, Alexandre Duhamel est un Zurga idéal : timbre sonore qui se projette, avec radiance et sans excès, de beaux phrasés, une louable énergie rythmique et un registre grave sans faille. » Emmanuel Andrieu – Classique News « Et il faut un sacré tempérament pour ne pas capituler face à aux coups portés par Alexandre Duhamel. Le baryton a de la puissance à revendre, trop serait-on tenté d’écrire si le granit ne dissimulait d’opportunes failles, ces moments où l’armure tombe pour dévoiler sous la cuirasse de bronze un cœur battant. De Golaud – un de ses rôles fétiches – à Zurga, la filiation n’est pas évidente. Mais l’on entend tout ce que son chef des pêcheurs doit à la prosodie debussyste. Derrière l’éclat farouche d’une voix de plus en plus large, se manifeste l’attention portée au tracé de la phrase et à la valeur du mot. Cette force expressive fait de « L’orage s’est calmé », son air du troisième acte, le point d’acmé de la représentation, un de ces instants magiques où musique et théâtre communient dans la même ferveur. C’est alors que l’opéra est grand. » Christophe Rizoud – Forum Opéra « Nous voici face à un Alexandre Duhamel pleinement engagé dans son interprétation de Zurga, personnage que le baryton sait dépeindre avec la complexité qui honore ce héros, entre autorité et jalousie, entre amour et rédemption. Le chanteur est porté par une attention continue du mot, de son sens, de son expressivité, construisant ainsi une ligne de chant idoine tout comme des nuances et une subtilité touchant en plein cœur. » Charlotte Saulneron – ResMusica « Alexandre Duhamel, dès son entrée en scène impose naturellement sa stature de chef, tant par sa gestuelle que par sa puissante et impressionnante voix. Le baryton module parfaitement son instrument et développe de superbes couleurs lors du célébrissime duo d’amitié avec Nadir, au tempo plus allant que d’usage, ou l’on retrouve l’urgence de la promesse qui va être faite. Son Zurga, d’abord méfiant et jaloux, se révèle plein de bonté d’âme alors qu’il va finalement mourir pour ses amis. Il livre au public un air d’adieu bouleversant de générosité. » Aurélie Mazenq – Première Loge « Alexandre Duhamel est le seul à sortir indemne de la production. Zurga est pour le baryton parisien un accomplissement artistique. Etrenné en version de concert aux côtés de Roberto Alagna à Pleyel en 2013, repris en version scénique à Massy en 2014 avec le magnifique Nadir de Julien Dran, qu’il retrouvait en 2018 à Limoges, Reims et Nice, il est devenu un de ses rôles signature, à l’instar de Golaud. Les deux personnages d’ailleurs ne sont pas sans ressemblances, dans leurs failles cachées derrière une virilité qui peut confiner à la violence. Son instrument puissant, d’une totale fermeté et d’une égalité sans faille depuis un grave très coloré jusqu’à un aigu aussi éclatant que maîtrisé, lui permet toutes les colorations, jusqu’à l’ineffable : quelle lumière dans l’aigu de « Saluons le soleil, l’air et la mer immense ! », quelle rondeur et quelle couleur de nacre dans « la perle la plus belle » ! L’artiste va jusqu’à atteindre l’harmonie imitative par ce jeu de couleurs, et il sait même refléter dans son timbre les couleurs de l’orchestre dans les premières notes de « L’orage s’est calmé » au troisième acte ! Par ailleurs, la puissance de l’instrument dote le personnage d’une autorité phénoménale (« Arrêtez, c’est à moi d’ordonner de leur sort » à l’acte II), où la diction sertit la noirceur d’un timbre des plus riches. Dès le premier acte, il allie la plus grande la délicatesse (« quelle joie est la nôtre ») et l’autorité la plus impressionnante (« Malheur sur nous !»), dessinant un personnage très complexe. Le sommet de la représentation n’est autre que son air « L’orage s’est calmé » au début du troisième acte, débuté pianissimo a mezza voce, enflé jusqu’à des grondements formidables (« la fièvre me dévore »), mais toujours tenus, maîtrisés. « O remords, ô regrets », projeté vivement puis diminué, démontre sa capacité rare à utiliser une technique accomplie au service de l’émotion transmise par un chant cultivé, racé. Les dernières paroles de l’air expriment tant la désolation du personnage, son dégoût de lui‑même (« j’ai honte de ma cruauté » jusqu’à un « pardonnez » d’une douloureuse délicatesse qui exprime la détresse d’un homme au repentir bouleversant. La scène qui suit avec Leïla montre l’étendue de ses talents d’acteur, transcendant les errements de la mise en scène. Et quel symbole de voir, dans la salle, lors de la dernière du 8 octobre, le légendaire Robert Massard assister au succès d’un baryton qui marche sur ses pas, comme un passage de témoin ! » Philippe Manooli – Concerto Net « A ses côtés, le baryton Alexandre Duhamel impose en Zurga une voix aux accents sombres et meurtris par le conflit qui le tourmente, entre son amitié pour Nadir et sa passion pour la belle prêtresse. » Robert Pénavayre – Classic Toulouse Opéra de Nice, 2018 « L’accomplissement vocal et scénique de la soirée vient avec le Zurga du baryton Alexandre Duhamel. Le rôle n’est pas non plus facile à endosser, qui oscille entre fureur jalouse et grandeur d’âme, pouvoir et devoir. Le chanteur s’empare de la scène, et même du théâtre, sans ostentation prédatrice, par le seul fait de sa prestance et de son énergie. Sur l’ensemble de son étendue, la ligne est ferme mais toujours nuancée, sonore mais jamais dure. L’art racinien de la déclamation y atteint un sommet, dans la rage comme dans la douceur (Ô Nadir, tendre ami). » Florence Lethurgez – Ôlyrix Opéra de Reims, 2018 « Homme de pouvoir et de devoir, Zurga est magnifiquement campé par Alexandre Duhamel. Pleinement engagé, il sautera à Salzbourg pour y chanter, quatre jours après, le vice-roi de la Périchole, avant de nous faire découvrir le Comte de Zevale (de Kassya, de Delibes-Massenet) à Montpellier. Sa présence vocale et scénique force l’admiration. C’est au troisième acte qu’il donne toute sa mesure, avec son air « O Nadir, tendre ami », exemplaire, émouvant, servi par des moyens exceptionnels et une maîtrise vocale et psychologique rare. » Yvan Beuvard – Forum Opéra « Alexandre Duhamel campe un Zurga qui n’est pas sans évoquer un Gabriel Bacquier par le caractère qu’il donne à ce personnage constamment tiraillé entre ses sentiments et sa situation de chef des pêcheurs. L’autorité et l’assurance qu’il affiche au plan scénique s’affirment tout autant au plan vocal : voix riche et puissante, au timbre sombre et comme parsemé d’éclairs, pouvant s’alléger lors du duo dramatique avec Leïla au troisième acte lorsque cette dernière vient le supplier d’épargner Nadir. Son interprétation s’avère particulièrement riche et convaincante. » José Pons – Ôlyrix Opéra de Limoges, 2018 « Zurga, justement, est interprété par un Alexandre Duhamel qui connait bien le rôle, pour l’avoir notamment tenu en version de concert sur la scène de la salle Pleyel en 2013, aux côtés de Roberto Alagna et Nino Machaidze. Dès sa première intervention, qui le voit intronisé chef du village de pêcheurs, le baryton français fait l’étalage de sa puissance vocale, dévoilant un timbre souple et chaud. Il fait aussi preuve d’un charisme collant parfaitement à son personnage, ainsi qu’à une autorité traduite par un art des nuances maîtrisé, sachant tirer vers le forte aux moments opportuns. C’est notamment le cas lorsque, à l’acte I, Zurga fait jurer à Leïla de rester chaste et soumise à sa loi. En chef de village froid et autoritaire ainsi qu’en amoureux et ami trahi, Alexandre Duhamel se montre également convaincant lorsque, à la fin de l’Acte II, découvrant le visage de Leïla, il prononce la sentence de mort envers les deux amants sacrilèges. » Pierre Géraudie – Ôlyrix « Il est temps encore pour Alexandre Duhamel. Le rôle de Zurga se concentre sur le troisième acte avec, outre le duo évoqué plus haut, l’air « L’orage s’est calmé » où l’on retrouve le chanteur tel qu’en lui-même : sonore, engagé, l’aigu libéré et, au-delà, maître de cet art de la déclamation inhérent à l’opéra français, intelligible comme le sont d’ailleurs ses partenaires – sans exception, y compris Frédéric Caton en Nourabad figé et hautain – mais aussi intelligent, de cette intelligence du texte qui légitime l’union du mot et de la note. » Christophe Rizoud – Forum Opéra « Face à lui, Alexandre Duhamel reprend avec un grand succès le rôle de Zurga. Héritier de la grande école du chant français qu’il a perfectionné à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris, le jeune baryton soigne les mots et la prosodie, et la voix de son personnage évolue au fil de la soirée grâce à de belles couleurs et des nuances qui le rendent crédible dans tous les registres. Son acte III est à ce titre une grande réussite pour sa véhémence pathétique, déployée à pleine voix, sans filtre, sans fard. Une simplicité d’approche qui fait de lui un artiste à suivre. » Steeve Boscardin – ResMusica

Sigurd – Reyer

Sigurd - Reyer